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自然現象による「生成」と、技術による制御との“せめぎあい”が問いかけるもの：生成するアートシリーズ#6 nor
パンデミックの最中でもなお、人間は五感を研ぎ澄まし、自然とテクノロジーの境界で生成（generate）を続けている。地球上の人間活動がすべて停止したかに見えたとき、その間（あわい）となる暗闇のなかでアーティストたちは何を思い、何を生成／創造し続けたのだろうか。人工と自然の中間のような作品を自らの手によって生成する6人の革新者たちの声に耳を傾ける。連載第6回はnorに話を訊く。
2021.07.24 SAT 09:00
先端研究で扱われる内容や自然哲学などを社会的な価値としてアップデートすることを目的に、インスタレーション作品を制作しているクリエイティヴ・レーベル「nor」。
科学者、音楽家、建築家、プログラマー、エンジニア、デザイナーなど、メンバーの多彩なバックグラウンドをを背景に、空間／映像／サウンドなど多様な表現手法を通して、一般化された定義では捕捉しきれない領域へとアプローチするnorは、制御不能な自然現象と対峙し、応答しながら何を見出したのか。
《syncrowd》（2021）キネティック・サウンドインスタレーション PHOTOGRAPH BY nor
──norのアーティストとしてのアイデンティティ、そしてクリエイティヴィティの「源泉」を教えていただけますか。
自然現象をつかさどる普遍の法則への知的好奇心です。 世界のすべてをかたちづくる自然そのものを理解したいという憧憬と、そこへ近づくことができないことからくる畏怖。人類は、はるか昔から「自然そのものを理解する」ことを目指し発展してきました。ギリシャ哲学の時代から、人は人間の主観を離れて独立に存在し、変化し続ける現象《自然の意（ピュシス）》に思いを馳せてきました。
その過程でさまざまな自然法則についての科学的な研究が進み、テクノロジーを通して日常生活にも取り入れられてきましたが、そのなかで必ずしもすくいきれていない自然現象の美や体験があると考えています。わたしたちはこれをアート作品として表現することを試みていて、「科学と芸術の止揚（アウフヘーベン）」と呼んでいます。
──新型コロナウイルス感染症（COVID-19）によって、どのような「クリエイティヴィティの変化」が起こりましたか。
展示の延期や中止など国内外を問わず発表の機会は減少しましたが、そのぶんオンラインでコレクティヴメンバー同士で問題意識やそれぞれの目指すものについて活発に議論することができました。それにより、制作の初期段階のアイデアに対するより深い洞察ができるようになったと感じています。
わたしたちの活動は、メンバーそれぞれの多角的な考えを総合することが非常に重要であるため、この時間は貴重でした。現在はこの議論をベースに作品制作に取り組んでいます。
──今回は「暗闇」がテーマの連載ですが、norにとって「暗闇」とはどのような意味をもっていますか。
「光」がなければ、外界の姿形を「知覚」することはできませんが、一方で「闇」はわたしたちに「想像力」を与えてくれます。見えない、触れられない、聴こえないが、確かにその存在を感じるもの。わかるために考えるのではなく、わからないことを考えるという意味で「闇」は定量化できない人間の感性を大きく飛躍させてくれるものです。
「騒がしさ」は定量化できて「静けさ」にはそれができないように、「明るさ」は量的、「暗さ」は質的な問題とも言えます。そのような定量化できない人間の感性や現象について考えることは、自然現象をありのまま理解したいというわたしたちの理念の根幹です。
「地球上の人間活動がすべて停止したかに見えたとき、暗闇のなかでアーティストたちは何を創造するのか」。この本連載のコンセプトに合わせ、暗がりに置かれたアーティストの作品をインスタントカメラで撮影してもらった。PHOTOGRAPH BY nor
──「五感」とはどのような意味をもつものですか。
作品制作において、「五感」は現実（環境）を意識し捉えようとする装置であり、社会や自然現象も含めた現実に対してさまざまな思いをめぐらせるためのものです。
「五感」を通じて作品と対峙したときに感じる鑑賞者側の「気づき」だけでなく、作品をデザインする側の「気づき」も同時に重要であり、それぞれがわたしたちの認識を深め、想像力を広げてくれるものです。作品を通して「自然の声」を感じ、予期せぬものへ感覚を研ぎ澄ませる自由な構えをもつことで、世界がより豊潤になるのではないかと信じています。
──「作品」と「五感」の間には、どのような関係があると思いますか。
明解さを求められる科学的な思考では、人間は常に観察者の立場にいて、区分けし細分化することで認識しようとしてきましたが、その過程では論理的な整合性や各分野におけるスタイルに束縛され、人間自身が「五感」をフルに使ってその現象を感受することは難しかったと言えます。
わたしたちはアンコントローラブルな自然現象と正面から対峙し、応答しながら、どうやったらアートとして最終的な姿や形へと置き換えられるか、複数のメンバーのさまざまな感性（五感）を多角的に使って現象をを眺めると、どのように世界が見えてくるのかを追及しています。
──「アート」と「技術」の間には、どのような関係があると思いますか。
テクノロジーの発展によって、作品制作だけでなく社会生活のうえでもさまざまな場面でコントローラブルな状況が整いつつあります。しかし、われわれは過度に人為的でないものや状況、自然現象のような不確定な変化のプロセスにいつも惹かれます。あくまでもテクノロジーは自然現象を表現するため道具として捉えています。自然現象がもたらす複雑性とテクノロジーがもたらす秩序の間のバランスをとることで、自然現象の面白さを浮きだたせることを常に意識しながら作品制作しています。
すべてをテクノロジーでコントロールすることができない自然現象を扱うからこそ、制作中に頭で想像していること以上の発見や表現をすることができ、硬直化した社会にオルタナティヴな視点を提示できるのではないかと考えています。
PHOTOGRAPH BY nor
──自身のクリエイティヴ制作のなかで生成していることはありますか。 またそれは何でしょうか。
自然の状態は、つくられるのではなく自然にできてくるものであり、有機的なものと機械的なものには、根源的な違いがあります。ジェネレイティヴであるということは、組み立てるのではなく、育っていくものであり、単純なものから複雑なものへ、または乱雑なものから秩序だったものへと、自らの状態を変化させていきます。
わたしたちの作品はそういった自然界の美しい気ままさと、わたしたちが望む秩序の間のバランスを見出すことで成立しています。その作業は、まずは自然の成長を観測し、それを制御し、好ましい形式にあつらえようとする、しかし、自然の流れを妨げない、というせめぎあいの境界に表れるスイートスポットの探求だと言えると思います。
──今回の「生成するアートシリーズ」で、この作品を選んだ理由を教えてください。
本作で用いている「自己組織化現象」は先端科学でも活発に研究されており、いまだ未知の法則も多い一方で、魚の群れやホタルの光の同期など日常でもよく見られる現象です。
「自己組織化現象」を利用した新作「syncrowd（シンクラウド）」は、同期現象と呼ばれる自然現象を利用したキネティック・サウンドインスタレーションです。
多数の振り子が、吊られた台を通し互いに干渉し合うことで、まるで制御されているかのように自己同調していきます。個としては単純な振り子の振る舞いが、群衆（crowd）として互いに干渉し合うことで同期（sync）によるうねりをもった状態や、内乱による無秩序な状態を生成し、環境を複雑に変化させ続けます。
PHOTOGRAPH BY nor
また、各振り子の揺れに合わせて鳴る音は、さまざまなパターンとなって有機的に重なり合い、工業的な無機質なパーツの組み合わせによって動いているはずの機械は、予測を裏切りながら有機的な表情を見せていきます。そこからミニマル・ミュージックの音楽構造にも通じる美しい音を生み出していきます。
自然現象に委ねられたその体験は予測不可能でありつつも、ただのカオスとは異なる不思議な体験が生まれる瞬間を内包していて、自然と人間の間の不安定な関係や社会現象が生まれていくさまなどに関し、豊かな気づきを与えてくれます。本作品はまさに、自然現象による「生成」と技術による制御との間のせめぎあいから生まれた「科学と芸術の止揚」を表すものだと言えます。
※本作品は7/23（金）〜8/8（日）まで、などや恵比寿2F「浮遊ギャラリー」にて展示されます。
nor｜ノア
科学者、音楽家、建築家、プログラマー、エンジニア、デザイナーなど多様なバックグラウンドをもつメンバーによって2017年に発足したクリエイティヴ・レーベル。一般化された定義では捕捉しきれない領域へのアプローチを行なっている。先端研究で扱われる内容や自然哲学などを社会的な価値としてアップデートすることを目的に、空間／映像／サウンドなど多様な表現領域における手法と技術の混交したインスタレーション作品を制作している。主な展覧会に『Open Space 2017』（NTT [ICC]）、『MEDIA AMBITION TOKYO 2018-19』、『MUTEK.JP 2018-19』、EDUBOX（上海、2019）、国際媒体芸術祭「光点FLARE」（上海、2019）、受賞歴には第22回文化庁メディア芸術祭アート部門審査委員会推薦作品選出（2019）などがある。https://nor.tokyo/
「syncrowd – nor Solo Exhibition/シンクラウド – ノア ソロ エキシビション」
会期/2021年7月23日（金）〜8月8日（日）
時間/2F「浮遊ギャラリー」12:00〜22:00（外部からの観覧）、室内観覧12:00〜18:00（金〜日曜日）
※上記日時以外に来場をご希望の際は、事前にご連絡ください。連絡先：ciao@nadoya.jp
主催/などや、nanzo Inc.、nor
助成/公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京
※『WIRED』日本版は、この連載企画と連動して本誌のクリエイティヴディレクター・伊藤直樹が率いる「PARTY」が運営に携わる「ArtSticker（アートスティッカー）」と共同で、オンラインエキシビジョン「GENERATIVE ─ アウト オブ ダークネス」展を開催する。ぜひ、こちらもご覧いただきたい。
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