新华网：《燃野少年的天空》聚焦的是一群怎样的青年人?想要探讨的是一个怎样的故事内核?
我们这个故事为什么选择在海南呢?因为海南有阳光沙滩，还有椰子树，那种感觉和氛围就很青春洋溢，在那里翩翩起舞的感觉会很自然很舒服，而且景色很好，输也感觉阳光一些。
电影的氛围(需要)搞笑一点的，因为选择的是这种风格，这样表达以后才是歌舞片所呈现的快乐。(影片的中人物)他可能在生活中是比较黯淡的人，不总是能发光的人，所以要用更夸张的形式表现出来。
最后(影片人物)他们一起很认真地去做完一件事情，其实也是一种对比的效果。(大家)能找到自己想要做的事情，跨过这些偏见，他们会在一起跳舞去完成这个事情。
新华网：从《风犬少年的天空》到《燃野少年的天空》，“中二”是出现频率比较高的词，那么所谓的“中二”实际上指的是一种什么样的精神?
里则林：其实“中二”是导演总结的，他总结这一系列剧本，像“风犬”也好“燃野”也好，他认为都有一种“中二”精神。其实我也不知道“中二”具体解释出来的话到底是什么意思，就像《风犬少年的天空》的片名一样，具体解释其实也很难，只能意会不可言传的一种气质。
新华网：影片中，彭昱畅说“谁都不可以泡你，雨也不行”，这句台词是如何考虑的?
里则林：当时写这句台词的时候是有一点犹豫的，我们会在想到底要不要放到片子里，就先让彭昱畅先演。
新华网：青春是所有人都必将经历的过程，作为本片的编剧，想要了解一下您的青春经历，对于创作这样一个故事是否有影响呢?
里则林：我的青春真的就是经常跟一群人在一起干各种奇奇怪怪的事情，那时候可以玩的东西不多，不像现在掏个手机拿个PAD上个网，应有尽有，我们那时候大量的时间是靠人和人在一起，互相相处消磨时间，尤其那时候也没有那么多事情可做，就是一群人在一起聊聊天，干各种傻事，到处跑。
新华网：影片结尾，大家一起在海上平台共舞，为什么要选择一个海上的平台?
里则林：我觉得是因为导演觉得那是一种视觉上的震撼，特别漂亮，因为我们既然去了海南，就要把大海和天空拍出来，有冷冽和空旷的感觉，还有一种意思就是这群人可能真的不被周遭看好。
在海上孤零零的没有观众也没有人，为什么喝彩?他们的观众可能就是大海就是天空，他们只是完成一支想要跳的舞蹈，有一种悲壮的快乐那种(感觉)。因为其实影片的人，包括这些中学的男生，他们并不适合跳舞，大家会觉得他们凭什么去跳舞?要的就是这种感觉，这一群人跟跳舞这件事没有关系，但非要去做，还把它做完，做到自己心里满意，至少去努力了一把拼了一把，我觉得还挺好的。
现在我们做很多事情，一定会有很强烈的目的性，比如说这件事能得到什么，跟这些人交往会怎么样，不交往会怎么样。但是我觉得青春就是没有那么多目的性，就很像小时候我们一群人走在街上，问我们要去哪，实际上(我们)不知道要去哪，就是没有目的性。
青春有大量的时间，无所事事没有目的性地在一起的时候，其实只是想要一群人陪伴着，所以电影里的这些少男少女可能也是这种感觉。没有任何目的性，只是有一件事正好遇到了，我们能选择的只有这件事的情况下，就去做这件事。
新华网：不同年代的年轻人对于这种青春和自己的梦想的态度一样么?
里则林：一定不一样。每一代人肯定有每一代人的青春。然后其实你说我了解00后的青春吗?我也不能说我了解，你说我了解90后的青春吗?我也不能说我了解。但是我了解我自己的青春，包括我自己观察的，我总结的，因为这就是我们这个作品要表达的。
但是你说它涵盖所有人肯定不可能，没有一个作品能这么说。相比“风犬”，它可能更贴近90后的青春，为什么(“风犬”)里面的少年有更多的对未来的呐喊和冲击，包括它有更强的胜负欲，因为我觉得就像狗哥的爸爸最后给他留下盒子，拿出纸条，上面写着一定要赢，但是到了“燃野”这里，你可以输得开心一点。就是活在当下，我没有对未来那么多呐喊和冲击，就是此时此刻我身边的人是谁，我要做的事情是什么，我就去跟这些人一起把这件事情做了，仅此而已。我觉得这两个东西的本质有一个不同的地方。
新华网：这已经是你跟张一白导演、韩琰导演合作的第二部作品了。一白导演说想(把“少年的天空系列”)打造成一个IP，现在设计好下一个了吗?90后00后再往后吗?
里则林：其实不一定会按照年份，可能他们一起做一些另外的事情，也可能是他们一起经历的另外一个时间段的人生，都有可能。(文/苏姗)
编辑：谭鹏
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