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22年了，它还是国产剧颜值天花板
最近，一部古早武侠剧重新被热议了起来——
《小李飞刀》。
起因是剧中的两位男主，最近轮番登上热搜。
先是吴京被挖出了一系列搞笑语录，还被做成了各种表情包。
再是焦恩俊被女儿们打扮成了绝世美少女，惊艳全网。
很快，有网友将22年前俩人一起出演《小李飞刀》时的神颜与现在的模样做了对比。
不禁感慨，岁月有时不止是把杀猪刀……
怎么还能把俩人的路线带得如此之偏！
于是，这部22年前的老剧也重新被人念了起来。
它不仅有着颜值巅峰的焦恩俊，鲜嫩出道的吴京。
在许多人眼中，甚至一直都是
「古装颜值天花板」般的存在。
今天，鱼叔就带大家回顾一下它——
《小李飞刀》
1999年的《小李飞刀》，别的不敢说。
轮颜值，放在整个华语武侠剧中都是天花板级别的。
剧中的几位女演员，一个个美得不可方物，美得各有风味。
31岁的
「宝岛第一美人」萧蔷，饰演林诗音。
风华绝代，清丽文雅，刚一出场，便惊艳四方。
她永远是那么温柔文雅，明媚的眼睛里总是暗藏着淡淡的幽怨哀伤，惹人怜爱。
完全担得起书中
「武林第一美女」的称号。
28岁的
她美丽，睿智，从容，冷艳。
惊鸿一瞥，顾盼神飞。
回眸一笑，倾国倾城。
在剧里，她是继林诗音后，唯一让李寻欢真正动心的女子。
也有人说，
郑佳欣饰演的林仙儿才是第一美女。
在书中，林仙儿被写成拥有令人销魂荡魄的美貌。
到剧里，郑佳欣用她的颜值征服了不少观众。
被李寻欢抛弃后，因爱生恨，化为蛇蝎。
让人又恨又怜。
还有
贾静雯饰演的孙小红。
25岁的她，脸上的婴儿肥尚未褪去，整个一副我见犹怜的纯真样貌。
她就像书中的角色一样。
一双大眼睛，又黑又亮，勾人摄魂。
笑容爽朗，性格活泼，充满少女的活力。
以及，当时才17岁的范冰冰，饰演惊鸿仙子身边的小丫鬟杏儿。
虽然年轻，但颜值已经非常能打。
不过，这部剧里虽然美女如云。
但公认的第一美人却当属大男主，焦恩俊。
1999年本剧播出后，观众谈论最多的都是他——
「男人怎么会长得这么好看！」
他一出场，甚至能让剧中所有美女都黯淡了下来。
很多人虽没看过原著，但一看到焦恩俊的造型，便相信他就是李寻欢本欢。
这也导致了后来二十余年，至今无人敢碰李寻欢这个角色。
不得不提他那头经典的
泡面发型。
能驾驭如此奇葩的发型，几乎只有焦恩俊了。
在《小李飞刀》火了之后，不少角色纷纷效仿，但无一例外都是翻车。
其他男配也颜值不低。
作为男二号，当年的吴京还不是现在的硬汉版吴京。
妥妥的小鲜肉一枚。
青涩的少年，脸上总是挂着天真无邪的笑容。
竟然能从众多美女手中，把李寻欢牢牢抓紧。
不简单！
可以说，剧中的每个角色，都帅出了水平，美出了风度。
而作为本剧的颜值第一，又是武艺逆天的男主角，李寻欢走到哪儿都是自带吸睛光环。
让所有女人都能为了他去死，让无数男人也甘愿为他献身。
苍茫大地，李寻欢简直是个行走的
「万能CP王」。
也正因此，本剧也诞生了许多惊掉下巴的名场面。
让当时尚且年幼的鱼叔，三观震碎。
比如说，尺度方面就不小。
有一集，李寻欢给假林诗音传功大法。
两人几乎赤身裸体，好不香艳。
最经典的一幕莫过于，李寻欢怀里搂着惊鸿仙子，被小红当场撞见。
小红羞涩地说：
「对不起……也许我来的不是时候。」
没想到李寻欢来了句：
「不，你来得正是时候。」
于是，左手一个，右手一个。
心里美滋滋。
剧情上的设定，更是奇葩。
他原本与林诗音互为挚爱。
却因为自己的救命恩人，同样深爱林诗音，于是便拱手将恋人让给恩人。
而自己故意每日花天酒地，让林诗音对他彻底失望。
放到今天看，李寻欢很可能就被骂是个走在花丛里的「渣男」。
但幸亏是焦恩俊饰演，才不让人讨厌。
他风流不羁，但却重情重义。
一句「表妹，我来迟了」，成了无数少女心中念想。
而且第一次咳血不是因为女人，而是因为被阿飞骂了。
虚假的爱情：左拥右抱。
真正的爱情：被骂就咳血。
当年，李寻欢与阿飞的CP也是被无数人磕死。
原著小说里，就有这么出名的一段。
他不愿阿飞再想这件事，忽然抬头笑道：你看，这棵树上的梅花已开了。
阿飞道：嗯。
李寻欢道：你可知道已开了多少朵？
阿飞道：十七朵。
李寻欢的心沉落了下去，笑容也冻结。
因为他数过梅花。他了解一个人在数梅花时，那是多么寂寞。
连寂寞的时候数梅花，都能如此心有灵犀。
到了剧中，对于这对友情的展示更是慷慨激昂。
「重友轻色」的李寻欢，到哪都以阿飞为重。
两人互为知己，出生入死，看得直叫人默默含泪。
实际上，这部剧从口碑上看，不算很高。
至今为止，豆瓣评分也只有
7.6。
同时代的武侠剧里，古天乐版《神雕侠侣》高达9.1，黄日华版《天龙八部》有9.0，陈小春版《鹿鼎记》有8.9……
都高过《小李飞刀》一个档次。
不过，观众对于武侠剧的口味有两个规律。
喜欢金庸剧一般多于古龙剧，喜欢港剧一般多于台剧。
作为一部改编自古龙小说的台剧，《小李飞刀》其实已经算是同类中的翘楚。
虽然常常遭到各种各样的吐槽。
但这部剧在当时，绝对是红遍大江南北，是各个电视台都在热播的爆款。
对于许多80后、90后观众来说，也都是年少记忆不可或缺的一部分。
指向这部剧的诟病，通常在于两个部分。
其一在于，故事的本身就非常魔幻。
李寻欢的浪子逻辑，在很多人眼里无法接受。
处处留情又不跟人家好，之后又内心悔恨，借酒消愁。
真的是有毛病。
当然，这一切主要归咎于古龙小说本身的奇诡。
三观，在古龙这里是不存在的。
所以接受不来的观众自然看得莫名其妙。
诟病之二，是对于原著的「魔改」。
这一点又主要来自于死忠的书粉。
本剧从主角到配角，都和书中描写有很大差距。
甚至还原创了不少角色，例如在剧中戏份吃重的惊鸿仙子，还有杏儿、莫愁等，都是书里完全不存在 。
而对于剧情的魔改就更多了。
不仅乱点鸳鸯谱，把孙小红和阿飞凑成了一对。
还窜改了李寻欢的结局，让他孤独一人，寂寞惆怅。
即便如此，在很多人眼里，这依然是一部令人津津乐道的「神」剧。
神就神在——
人物虽然一个都不像，
但他们却都成为了是最符合原著气质的不二人选。
剧情虽然几乎面目全非，
但整部剧却保留了古龙的神韵，成为一部华语武侠剧中不可替代的异类经典。
跟金庸相比，古龙的小说本身就很奇。
注重写意，而非写实。
原本的剧情也有着诸多不合情理之处。
几乎每部古龙小说被影视化，都会遭到大刀破斧的改动。
《小李飞刀》改动虽然也大，但味道却保留住了。
这也主要归功于编剧朱羽。
他既是古龙生前的好友，自己也写过武侠小说。
他敢于在原著的基础上借题发挥，也是深知古龙的神韵所在。
古龙笔下的角色往往传奇色彩浓厚。
对于绝世武功的刻画多为写意。
比如写小李飞刀，只消简单一句——
「小李飞刀，冠绝天下。出手一刀，例无虚发。」
一个武艺高强的江湖传奇跃然于纸上。
比起叙事，古龙更侧重对氛围的渲染和意境的塑造。
他的江湖里，是酒与美人，是阴谋与计算，是真情的可贵与人性的复杂。
这一切，其实都在这部剧里有淋漓尽致地展现。
因此，即便是魔改，也是深得原著的精髓。
古龙的武侠，本就奇诡近乎于魔。
而焦恩俊版的李寻欢能够成为经典，也不只是依靠颜值。
最重要的还是抓住了角色的「神」。
彼时的李寻欢已是巅峰后，放弃了许多富贵名利，不屑于江湖中的假仁假义。
看上去风流倜傥，心中却是一股正气凛然。
同时，浑身上下又透露着藏不住的颓废跟忧郁。
加上平日爱酒，经常呈现出半醉半醒的样子。
他是潇洒的侠客，也是悲凉的行者。
「人在江湖，身不由己。」
早已看透江湖的李寻欢只忠于自己，只有情能伤到他。
有人这么评价《小李飞刀》：
焦恩俊之后，再无李寻欢。
无形，却有神。
这才是《小李飞刀》真正打动观众的地方。
哪怕过去22年，大家仍然乐此不疲地讨论着。
就算有着不少缺点，但那该死的魅力仍旧被无法替代。
在时间面前，永不消逝。
全文完。

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